Victor Vasarely (1906–1997)

Dort lernte Vasarely auch seine Kommilitonin Claire Spinner (1908–1990) kennen, die er 1930 heiratete. Das Paar siedelte nach Paris über. 1931 wurde der erste Sohn André geboren, 1934 der zweite Sohn Jean-Pierre. Letzterer wird später unter dem Namen „Yvaral“ selbst Künstler und war Mitbegründer der Gruppe GRAV (Groupe de Recherche d’Art Visuel). In Paris arbeitete Victor Vasarely erfolgreich als Werbegrafiker in verschiedenen Agenturen. Er beschäftigte sich mit Fragen über Verschmelzung von Grund und Gestalt. Eindrückliches Beispiel hierfür ist die bekannte Grafik „Zèbres“ (Zebras), die schon seine Arbeiten der kommenden Jahre vorausahnen lässt. Ab 1935 setzte er sich intensiv mit Malerei auseinander. In Werken von Paul Klee (1879–1940), Josef Albers (1888–1976) oder Sophie Täuber-Arp (1889–1943) fand er Anregungen für seine eigenen grafischen Werke wie „Harlekin“, in denen er erstmals durch räumliche Modellierung eine Illusion von Bewegung auf der Bildfläche erzeugte. An grafischen Formen wie Liniennetzen, Verzerrungen von Schachbrettmustern, axonometrischen Würfeln ohne perspektivische Deformation erforschte er systematisch optische Effekte. Diese Experimente bilden das Basisrepertoire seiner Bildsprache.

1940 lernte Vasarely Denise Renée kennen, die 1944 in Paris eine Galerie gründete. Alle wichtigen Ausstellungen seines Werkes fanden in ihrer Galerie statt, die vor allem 1955 durch die wegweisende Schau „Le Mouvement“ internationale Bekanntheit erlangte. Dort zeigten neben Vasarely, der durch diese Ausstellung internationale Beachtung fand, auch Pol Bury (1922–2005), Alexander Calder (1898?1976), Marcel Duchamp (1887–1968) und Jean Tinguely (1925–1991) ihre Werke. Zuvor schon hatte sich Vasarely mit Perspektiven ohne Fluchtpunkt beschäftigt, seine Werkphasen und Bilder nach Orten, Sternbildern und Himmelskörpern benannt und unter dem Eindruck von Natur- und Architekturerfahrungen axonometrische Bildkonzepte entwickelt. Im „Gelben Manifest“ formulierte er sein Prinzip der „Unités plastiques“, der Plastischen Einheiten. Diese Kombinationen aus Quadrat und darin eingesetzten weiteren Formen wie Kreis oder Oval erzeugen in serieller Anordnung besonders räumliche und kinetische Effekte.

„Die Musik hat ihre eigene Elementarlehre […]. Man muss endlich auch die bildende Kunst mit einem spezifischen Alphabet ausstatten.“

Anregungen zum Weiterlesen:

• Badura-Triska, Eva/Wörgötter (Hrsg.): Markus: Vertigo – Op Art und eine Geschichte des Schwindels von 1520–1970, Wien 2019.
• Barrett, Cyril: Op Art, Köln 1971.
• Engler, Martin (Hrsg.): Vasarely. Im Labyrinth der Moderne, Wien 2018.
• Gauthier, Michel/Pierre, Arnauld: Vasarely. Le partage des formes, Paris 2019.
• Gassen, Richard W. (Hrsg.): Vasarely. Erfinder der Op Art, Ostfildern-Ruit 1998.
• Lauter, Marlene (Hrsg.): Victor Vasarely. Der Traum vom Raum, Köln 2017.

Link:

• Kunst wie eine Droge, Deutschlandfunk, 26.9..2018

Filmtipp: